Profesorado y especialidades

La batería es el instrumento de percusión por antonomasia, siendo su principal función crear una base rítmica sobre la que otros instrumentos puedan aportar melodías. En las clases se trabaja la coordinación de las cuatro extremidades y la técnica, y se deja un espacio para la creatividad del alumno.

La guitarra es un instrumento que destaca por su versatilidad, pudiendo tener el papel solista o de acompañamiento. Por ello, en las clases se desarrolla tanto el componente individual (expresividad y capacidad de improvisación) como el grupal. Los estilos que se trabajan son el pop, el rock, el blues o el jazz, entre otros.

El oboe es un instrumento de viento madera usado en bandas, orquestas o grupos de cámara. En las clases se hace hincapié en la parte técnica y la ejecución del instrumento, trabajando en piezas de estilo clásico y moderno.

En  canto moderno se estudian técnicas de respiración y fonación que luego se aplican a géneros musicales actuales. En esta especialidad el alumnado aprende las diferentes inflexiones utilizadas en el pop, rock, soul y jazz, entre otros estilos.

La enseñanza del clarinete se divide en tres niveles. En un primer nivel se aprende la base técnica: postura, digitación y emisión correcta de sonido. En el segundo nivel se comienza a trabajar técnica avanzada con obras de corte clásico. El tercer nivel se divide en dos ramas, una más clásica atendiendo a estudios y escalas y otra dirigida a estilos más populares como el dixieland en el que tiene mucho peso la improvisación.

La flauta travesera es un instrumento de la familia de viento-madera. En las clases se adquiere una formación clásica, dividida en niveles a los que se pueden adaptar todo tipo de alumnos.

Para adquirir la base técnica de este instrumento se estudian composiciones clásicas de periodos como el barroco y el romanticismo. Sin embargo, no se deja de lado la música contemporánea, a la que se aplica la técnica adquirida. Con el estudio del piano se desarrollan aspectos como la coordinación entre ambas manos, el sentido del ritmo así como la creatividad del alumno, que aprende a canalizar sus emociones a través de la música.

El rol principal del bajo en una formación tradicional es llevar la base rítmica, sirviendo de empaste entre la batería y el resto de instrumentos melódicos. Por ello es fundamental desarrollar un buen tempo y ritmo, aspectos en los que se centra la enseñanza del instrumento, entre otros.

El lenguaje musical es la forma en la que se comunica música. Como especialidad, estudia los elementos y fundamentos de la música como lenguaje.

El violín es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos. Las clases se adaptan al nivel del alumno, haciendo hincapié siempre en la importancia de tener un buen sonido y afinación. Las obras a estudiar son en su mayoría de corte clásico, aunque también pueden trabajarse piezas contemporáneas.

Se deben tener en cuenta todas las culturas que han estado en contacto con las Islas Canarias en los últimos siglos, ya que cada una ha dejado huella en mayor o menor medida al folclore canario, desde los primeros pobladores anteriores a la conquista, hasta los españoles y portugueses durante la misma, la cultura caribeña traída por los emigrantes canarios a su vuelta… La aportación de cada una de ellas generó este primer folclore musical canario, al que luego se sumarían las de los comerciantes genoveses, judíos, flamencos y británicos, y sobre todo, el tránsito de personas entre Canarias y América.

Para adquirir la base técnica de este instrumento se estudian composiciones clásicas de periodos como el barroco y el romanticismo. Sin embargo, no se deja de lado la música contemporánea, a la que se aplica la técnica adquirida. Con el estudio del piano se desarrollan aspectos como la coordinación entre ambas manos, el sentido del ritmo así como la creatividad del alumno, que aprende a canalizar sus emociones a través de la música.

Durante el aprendizaje de este instrumento se adquieren las competencias necesarias para interpretar una pieza musical escrita, sin dejar de lado la capacidad creativa del alumno para crear sus propias melodías improvisando. El estilo que predomina en las clases es el jazz aunque también se tocan estilos como blues, funk o música latina.

La guitarra es un instrumento que destaca por su versatilidad, pudiendo tener el papel solista o de acompañamiento. Por ello, en las clases se desarrolla tanto el componente individual (expresividad y capacidad de improvisación) como el grupal. Los estilos que se trabajan son el pop, el rock, el blues o el jazz, entre otros.

Los instrumentos de viento metal son aquellos que están compuestos por un tubo de metal, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Los instrumentos más representativos de esta familia son el trombón, la trompa, la trompeta y la tuba. En las clases de viento metal estos instrumentos tocan en conjunto temas de estilo clásico y contemporáneo.

En  canto moderno se estudian técnicas de respiración y fonación que luego se aplican a géneros musicales actuales. En esta especialidad el alumnado aprende las diferentes inflexiones utilizadas en el pop, rock, soul y jazz, entre otros estilos.

La guitarra es un instrumento que destaca por su versatilidad, pudiendo tener el papel solista o de acompañamiento. Por ello, en las clases se desarrolla tanto el componente individual (expresividad y capacidad de improvisación) como el grupal. Los estilos que se trabajan son el pop, el rock, el blues o el jazz, entre otros.

Para adquirir la base técnica de este instrumento se estudian composiciones clásicas de periodos como el barroco y el romanticismo. Sin embargo, no se deja de lado la música contemporánea, a la que se aplica la técnica adquirida. Con el estudio del piano se desarrollan aspectos como la coordinación entre ambas manos, el sentido del ritmo así como la creatividad del alumno, que aprende a canalizar sus emociones a través de la música.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento de las partes del cuerpo generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad.